Onderzoekseenheid Image
Artistiek onderzoek aan Sint-Lucas Gent kent vele vormen, gedachtes en gedaantes: autonoom en toegepast, individueel en collectief, disciplinegebonden en interdisciplinair, theoretisch en praktijkgericht. Vanuit een gedeelde ambitie om de kunst en de kunstenaars van morgen voor te bereiden en te vormen, geeft elke kunstenaar, ontwerper en onderzoeker aan de campus Gent gevolg aan de eigen intuïties, expertises, onderwerpen en beeldtalen. Creatie, onderwijs en reflectie over kunst en ontwerp worden daarbij nauw op elkaar betrokken, steeds weer, steeds anders. Toch tekenen zich binnen het onderzoek aan de opleiding Beeldende Kunst enkele markante krachtlijnen af.
De onderzoekseenheid Image brengt onderzoekers in de kunsten samen rond drie speerpunten, voor wat de academische opleidingen van de campus Gent (Beeldende Kunsten en de Educatieve Master in de Kunsten) betreft: de totstandkoming van het beeld, de wisselwerking tussen beeld en discours, en de relatie tussen beeld en maatschappij.
1. Atelierpraktijken en -processen in Kunst en Ontwerp
De focus ligt hier op methodes en werkwijzen van artistieke praktijken, alsook op de fysieke en mentale ruimte waarbinnen het proces van ontwerpen, verbeelden en vormen plaatsgrijpt. Hoe creëren en co-creëren vanuit intuïtie, zintuiglijkheid, kennis, experiment, creativiteit, materie, techniek en technologie? Traditiegetrouw en met het oog op de toekomst gaat bijzondere aandacht naar de rol van het tekenen binnen het creatieproces, zowel als autonome praktijk en als studie.
Trefwoorden: creatieproces, tekenen, ambacht, atelier, methode, techniek, experiment, cross-over tussen verschillende disciplines, inspiratie, verbeelding.
2. Beeld, Woord en Discours
De focus ligt hier op de verhouding tussen het theoretische discours en de artistieke praktijk, de dialoog tussen woord en beeld, alsook op de relatie tussen maken, vormen en denken. Het geschreven en het gesproken woord, het mentale en het fysieke beeld, het concept en de act vormen een constellatie waarvan de ijkpunten in alle mogelijke en dus wisselende verbindingen onderzocht worden. Dit gebeurt aan de hand van kijken, documenteren, archiveren, denken, lezen, schrijven, interpreteren, verbeelden, verzinnen, vertalen en ontwerpen.
Trefwoorden: reflectie, kritiek, kunst en wetenschap, kunstgeschiedenis, filosofie, literatuur, auteurschap, archief, schrijven, fictie, woord & beeld.
3. Beeld en Maatschappij
De focus ligt hier op het publiek maken en op de relatie die het beeld aangaat met de maatschappij. Wat is de positie van het beeld binnen educatie en binnen andere maatschappelijke domeinen en disciplines? Hoe verhoudt het publiek zich tot het beeld en hoe toont het beeld zich aan diverse publieken? De politieke, sociale, ecologische, educatieve en emancipatorische kracht van het beeld wordt vanuit verschillende praktijken en artistieke disciplines onderzocht. Een bijzondere aandacht hierbij gaat naar het pedagogisch experiment en de betekenis van de kunstschool.
Trefwoorden: samenleving, kunsteducatie, publicatie, tentoonstelling, participatie, emancipatie, kunstactualiteit, sociologie, artistieke economie, antropologie, ecologie, maatschappelijk engagement, activisme.
Dany Deprez en Jan Peeters
Onderzoekers
Ans Nys
Ella de Burca
Eva Moulaert
Fiona Hallinan
Frank Theys
Gabriel Molist
Gianluca Cosci
Jack Eyram Azor
Kaat Celis
Marina Kazakova
Mattijs Driesen
Pepa Ivanova
Ritsart Gobyn
Roel Kerkhofs
Shervin Kianersi Haghighi
Steve Michiels
Stijn Van Dorpe
Sylvie Vandenhoucke
Tine Guns
Yana Dimitrova
Clusters
Projecten
Publicaties en realisaties
School of Equals
Edited by Stijn Van Dorpe and Sarah Késenne
Designed by Emmely Comhaire & Septian Priyatna
The publication School of Equals collects a series of reflective texts, instructions, notes, testimonies and slam poetry reflecting the mechanisms at art schools that give rise to exclusion and inequality. A great deal of attention goes to the decolonising and intersectional feminisms that are questioning the status quo of arts education at the institutional level. The publication exposes in that sense situations of discord in relation to the art academy -which is often considered a neutral place- and wants to intervene in essentialist approaches of identity and difference.
Through a variety of personal and peripheral writing practices, the interdisciplinary writing was approached as a critical strategy intervening in the homogenisation and objectification of debates on these issues. Authors that didn’t follow official or formal arts education, or texts that can not simply be placed into recognisable critical frameworks, were thus considered as significant.
The publication can be viewed as an attempt to place critical and emancipatory approaches in arts education higher on the agenda.
Grafische Cel
Contact
Hoofd onderzoekseenheid: tom.vanimschoot@luca-arts.be
LUCA - Campus Sint-Lucas Beeldende Kunst Gent
Alexianenplein 1
B-9000 Gent
#WeArt