Een hedendaagse blik op kunst, cultuur en maatschappij

Credit afbeelding: Hannah Höch, Modeschau, 1925

 

Deze lessenreeks gaat telkens door van 14u tot 16u in Kasteel Ter Beken - Beekstraat 1-3, Drongen.

Op volgende data:

09/02 - 16/02 - 23/02: Het beeld tussen kunst en propaganda

02/03 - 09/03 -16/03 - 23/03: Kunstgeschiedenis uit globaal perspectief

27/04 - 04/05: Gender, kunst en maatschappij

11/05 - 18/05 - 25/05: Validisme in de kunstgeschiedenis.

 

U kan zich inschrijven voor een of meerdere modules apart, op (met korting) voor alle modules.

 

Een Hedendaagse Blik op Kunst, Cultuur en Maatschappij

Deze lessenreeks biedt een kritische kijk op de kunstgeschiedenis – niet als een statisch verhaal van esthetiek en meesterwerken, maar als een dynamisch veld waarin kunst, politiek en samenleving elkaar beïnvloeden. We verkennen hoe beelden niet alleen mooi zijn, maar ook krachtige instrumenten die discours vormgeven, machtsverhoudingen zichtbaar maken en vragen oproepen over identiteit, uitsluiting en rechtvaardigheid.

Door de lens van moderne en postmoderne kunst en cultuurgeschiedenis onderzoeken we actuele thema’s die cursisten uitdagen om beelden niet alleen te begrijpen binnen het kader van de klassieke stijlgeschiedenis, maar ook te interpreteren en te gebruiken als middel voor reflectie en verandering. De lessenreeks stimuleert een kritische, geëngageerde houding. Centraal staat niet het reproduceren van kennis, maar het ontwikkelen van een open, nieuwsgierige en onbevangen blik op kunst en haar rol in de wereld.

 

Module 1: Het Beeld tussen Kunst en Propaganda

Hoe wordt kunst ingezet – bewust of onbewust – als instrument voor propaganda, macht of verzet? In deze module duiken we in de complexe relatie tussen kunst en politiek, met aandacht voor:

·       De kunstpolitiek van totalitaire regimes, zoals de nazi’s en hun omgang met ‘ontaarde kunst’.

·       De Koude Oorlog als cultureel slagveld, waarbij de CIA moderne kunst gebruikte om het kapitalisme te promoten.

·       Monumenten en kunstwerken met een koloniaal of communistisch verleden: hoe gaan we om met erfgoed dat onrecht en onderdrukking symboliseert?

 

Module 2: Kunstgeschiedenis vanuit Globaal Perspectief: van Oriëntalisme tot Culturele Toe-eigening

De westerse kunstgeschiedenis is lang gedomineerd geweest door een eurocentrisch perspectief. In deze module doorbreken we dat verhaal en onderzoeken we:

·       Hoe het Westen kunst uit andere culturen benaderde: van oprechte bewondering naar het ontkennen van kunststatus van deze kunstpraktijken.

·       De rol van kunstenaars die aan de slag ging met deze tradities: van oriëntalisme tot primitivisme.

·       Het hedendaagse debat over culturele toe-eigening: wie mag wat representeren, en waar liggen de grenzen tussen inspiratie en exploitatie?

 

Module 3: Gender; Kunst en Maatschappij

De kunstgeschiedenis is doordrenkt van genderongelijkheid. Deze module daagt cursisten uit om na te denken over:

·       De historische context waarin vrouwen al dan niet mogelijkheden hadden om kunst te maken en te exposeren.

·       Moderne en hedendaagse kunstenaars die deze dynamieken trachten te doorbreken en nieuwe perspectieven introduceren.

·       De kernvragen uit de feministische kunstgeschiedenis:

Ø  Waarom zijn er zo weinig ‘grote’ vrouwelijke kunstenaars geweest in de kunstgeschiedenis? (Linda Nochlin, 1971)

Ø  Waarom worden vrouwelijke kunstenaars zelden als ‘groot’ erkend? (Guerrilla Girls, 1989)

 

Module 4: Validisme in de Kunstgeschiedenis

Doorheen de kunstgeschiedenis kunnen we diverse vormen van validisme – het idee dat mensen met een beperking minderwaardig zijn – onderscheiden. Kunst heeft zowel validistische vooroordelen versterkt als in vraag gesteld. In deze module onderzoeken we:

·       Hoe mensen met een beperking historisch werden afgebeeld: als object van medelijden of zogenaamde ‘inspiratieporno’, als wetenschappelijke curiositeit of ‘exotisch fenomeen’.

·       Hoe deze beeldvorming doorspeelt binnen de hedendaagse populaire cultuur.

·       De diverse stemmen en praktijken van kunstenaars met een beperking die zelf hun representatie in handen namen.